凝聚在笔端的丰收喜悦

2020-09-25 06:01:20来源：金融时报

丰收，在历史悠久的农业国家，蕴含着非凡的现实意义和文化内涵。在全面建成小康社会目标实现之年、全面打赢脱贫攻坚战收官之年，丰收节意义独特。当今，丰产不再是梦想，丰收不再是奢望。回首往昔，20世纪诸多艺术大师，留下来众多丰收题材艺术创作，站在当下，回首品读这些艺术巨制，可洞察数十年间，国人的生活变迁道路和艺术演进轨迹。当丰收还是梦想擅长将瓜果入画的艺术大师齐白石，自然不会放过丰收题材的创作。在其丰富的传世作品中，《瓜果丰收》四条屏是其中代表。四幅作品分别表现了瓜果的丰收形态：熟透的葫芦垂挂在枝头，透出金黄的光彩；莲花之下，一支莲蓬载满莲子，俯身在荷叶下；花叶间鸣虫闲步。大写意笔法绘就的枝叶间，昆虫的细节却毫发毕现，两下对比，尽显艺术大师的高超功力。同一时代，熟稔东西画法的徐悲鸿，也留下过一幅《节日丰收图》。1920年，他发表了《中国画改良论》，提倡艺术创作要写实。《节日丰收图》就成为其写实创作代表。画面展现了农家丰收后犒劳全家的美食：瓜果蔬菜齐备，宰杀的土鸡肥美，青红葡萄散落，洋葱剥开了酥脆的外皮，黄瓜被切去头尾露出嫩绿的颜色，烧熟的虾透出令人垂涎的粉红。令人叫绝的是，挂着的两只鸡因倒垂而双翅张开，宰杀后滴落的一滴血，将画面激活。画家以写实主义绘画手法，成功造就了画面的真实感。徐悲鸿这一作品和作品背后的艺术追求，在中国主题性绘画史上，创造了一个界碑。但显而易见的是，两位世纪巨匠的艺术创作，尽管在东西方艺术语境和技法表现上，都堪称典范，但其中所谓的丰收题材，也还只是静物描绘，是技法体现，是纯粹艺术语言的表达，没有浓厚的情感蕴藏其中。这皆因其所处时代，“丰产”实属偶然，“丰收”并不易得。人们只能暂时获得温饱，而很多地方却是饥馑横行。彼时，充满着情怀的艺术家，有着高超技艺，其创作热情却难被点燃。胜利果实依靠集体力量创作热情的点燃，需要的是日月山河的巨变。随着新中国的成立，一次强大的艺术创作热潮被孕育。人民当家做主后，在艺术创作领域，劳动人民也真正成了画面的主人。此后，描绘人民、赞美劳动、讴歌建设成就的作品，真正地成为主流。此时期的艺术实践中，人物形象变多了、劳动场景增加了、喜悦的表情丰富了。黄胄一向喜欢丰收题材，因为对于他来说，“丰收”不仅是平常的劳动场景，也是胜利、和平、安宁的象征。20世纪50年代，黄胄进入艺术创作黄金期，他踏上长途旅程，在采访战斗英雄的路上，途经河南黄泛区，又参加赴新疆慰问团，在北疆、南疆等地采访写生。黄胄目睹了发生在新中国热土上的山河巨变，目睹农民收割庄稼时平静幸福的劳动生活，这使他感触很深，创作《丰收图》的念头不断酝酿。 1957年，一幅《丰收图》诞生。该作场面构图异常宏大，画中出现的人物有33个、牲畜有23只之多，广角镜头般的视角涵盖了宽阔广大的丰收场景。整幅画面主色调为金黄色，渲染出“丰收”气氛。画中，络腮胡子男子与解放军战士共同站在牛车上，将玉米倒进筐里；长发辫的红衣少女婷婷婷玉立；青年正与老者交谈，为丰收而喜笑颜开……战士的壮硕、黝黑，少女的美丽，老人的慈祥被详细描绘，汇聚在同一幅丰收场景中。近景人物背后是一堆堆成“山”状的玉米，中景的人物与骡马在田间劳作、休憩，远处依稀可以看到田野上的机械设备，渐行渐远的送粮队伍，视线消失在天地相接的地方。画家笔下，每个个体都融入丰收主题中，不可或缺。无论军民、男女、老少，每个个体的劳动，都成为丰收的基石。相似的创作还有刘文西创作于20世纪60年代的《丰收图》。“喜看稻菽千层浪，遍地英雄下夕烟”，画家刘文西准确捕捉了这一场景：远处的公社社员在喜割丰收麦子，近处两辆马车迎面而来。骏马昂胸扬蹄，赶车人撩开衣襟大步而随，马车过处，扬尘如云。画面中亲切的时代气息扑面而来，被画家定格在笔墨丹青中。还有魏紫熙的《丰收》，反映着劳动人民吃苦耐劳、建设家园的乐观精神；陆俨少的《丰收图》，描绘了深秋江南太湖地区收获洞庭红柑橘的情境。这些充盈着时代热情的作品，都带有明显的年代印迹。把心交给农民群众热情过后，必要的沉静能将岁月的精华浓缩，形成足够深厚的印痕，书写在艺术史中。在林风眠存世并不太多的作品中，丰收题材却并不少见。在他的画面里，更多的是沉静的思考，理性的描绘，艺术技法与激情岁月逐渐融合为一。 20世纪中叶，社会发生巨变时，劳动人民和劳作场景，成为画家们钟爱且当之无愧的时代主题。这期间，林风眠多次下乡经历，给他的创作带来重大影响。1958年，他曾与关良、吴大羽组织下乡近一个月。1959年后，林风眠又多次到浙江省舟山渔场去体验渔村生活。 1959年，他在《跨入一个新时代》一文中提道：“参加下乡劳动锻炼之后，在思想感情上，有着许多变化和许多新的认识……我想，一个美术工作者，仍然关在画室里脱离了生活，脱离了人民群众，那创作出来的东西，是没有什么用处的。”在下乡劳作的过程中，林风眠与农民结下深厚的友谊，并为此创作出一批以农村生活与丰收为主题的作品。《丰收图》所呈现的正是农村丰收时的欢快景象：一群面带喜色的劳动妇女正在室外场地上埋首剥玉米，三个孩童围绕在大人身边帮着忙。远处的乡村民居与忙碌的劳动人民交相辉映，尽显农民在集体生产中愉快工作的场景。画面满载着林风眠真切的个人情感，以及他对于生活和未来积极乐观的态度。林风眠在二十世纪中国美术史上享有崇高地位，画家席德进赞誉他是“改革中国画的先驱者”“三十年代中国画坛顶尖的人物”。林风眠一生致力于研究绘画创作，兼容中西艺术精髓，在美术教育领域也功绩卓著。其后，艺术大师赵无极、吴冠中、席德进、赵春翔与朱德群等都曾受教于林风眠。他以自由开放的态度，身体力行坚持绘画之路，成为学生的精神导师。林风眠曾自述：“首先要自己先把心交给农民群众，自己先要有真挚的感情。一个美术工作者，如果想在创作中描写农村生活，不但要在农村的建设中，感受到许多新的景象，最主要的首先要去了解和感受到农民群众的善良而高贵的本质，这样在自己的创作中才会有真挚的感情。作品的思想性才会提高一步。”

　　当丰收还是梦想

　　擅长将瓜果入画的艺术大师齐白石，自然不会放过丰收题材的创作。在其丰富的传世作品中，《瓜果丰收》四条屏是其中代表。四幅作品分别表现了瓜果的丰收形态：熟透的葫芦垂挂在枝头，透出金黄的光彩；莲花之下，一支莲蓬载满莲子，俯身在荷叶下；花叶间鸣虫闲步。大写意笔法绘就的枝叶间，昆虫的细节却毫发毕现，两下对比，尽显艺术大师的高超功力。

　　同一时代，熟稔东西画法的徐悲鸿，也留下过一幅《节日丰收图》。1920年，他发表了《中国画改良论》，提倡艺术创作要写实。《节日丰收图》就成为其写实创作代表。画面展现了农家丰收后犒劳全家的美食：瓜果蔬菜齐备，宰杀的土鸡肥美，青红葡萄散落，洋葱剥开了酥脆的外皮，黄瓜被切去头尾露出嫩绿的颜色，烧熟的虾透出令人垂涎的粉红。令人叫绝的是，挂着的两只鸡因倒垂而双翅张开，宰杀后滴落的一滴血，将画面激活。画家以写实主义绘画手法，成功造就了画面的真实感。徐悲鸿这一作品和作品背后的艺术追求，在中国主题性绘画史上，创造了一个界碑。

　　但显而易见的是，两位世纪巨匠的艺术创作，尽管在东西方艺术语境和技法表现上，都堪称典范，但其中所谓的丰收题材，也还只是静物描绘，是技法体现，是纯粹艺术语言的表达，没有浓厚的情感蕴藏其中。这皆因其所处时代，“丰产”实属偶然，“丰收”并不易得。人们只能暂时获得温饱，而很多地方却是饥馑横行。彼时，充满着情怀的艺术家，有着高超技艺，其创作热情却难被点燃。

　　胜利果实依靠集体力量

　　创作热情的点燃，需要的是日月山河的巨变。随着新中国的成立，一次强大的艺术创作热潮被孕育。人民当家做主后，在艺术创作领域，劳动人民也真正成了画面的主人。此后，描绘人民、赞美劳动、讴歌建设成就的作品，真正地成为主流。此时期的艺术实践中，人物形象变多了、劳动场景增加了、喜悦的表情丰富了。

　　黄胄一向喜欢丰收题材，因为对于他来说，“丰收”不仅是平常的劳动场景，也是胜利、和平、安宁的象征。20世纪50年代，黄胄进入艺术创作黄金期，他踏上长途旅程，在采访战斗英雄的路上，途经河南黄泛区，又参加赴新疆慰问团，在北疆、南疆等地采访写生。黄胄目睹了发生在新中国热土上的山河巨变，目睹农民收割庄稼时平静幸福的劳动生活，这使他感触很深，创作《丰收图》的念头不断酝酿。

　　1957年，一幅《丰收图》诞生。该作场面构图异常宏大，画中出现的人物有33个、牲畜有23只之多，广角镜头般的视角涵盖了宽阔广大的丰收场景。整幅画面主色调为金黄色，渲染出“丰收”气氛。画中，络腮胡子男子与解放军战士共同站在牛车上，将玉米倒进筐里；长发辫的红衣少女婷婷婷玉立；青年正与老者交谈，为丰收而喜笑颜开……战士的壮硕、黝黑，少女的美丽，老人的慈祥被详细描绘，汇聚在同一幅丰收场景中。近景人物背后是一堆堆成“山”状的玉米，中景的人物与骡马在田间劳作、休憩，远处依稀可以看到田野上的机械设备，渐行渐远的送粮队伍，视线消失在天地相接的地方。画家笔下，每个个体都融入丰收主题中，不可或缺。无论军民、男女、老少，每个个体的劳动，都成为丰收的基石。

　　相似的创作还有刘文西创作于20世纪60年代的《丰收图》。“喜看稻菽千层浪，遍地英雄下夕烟”，画家刘文西准确捕捉了这一场景：远处的公社社员在喜割丰收麦子，近处两辆马车迎面而来。骏马昂胸扬蹄，赶车人撩开衣襟大步而随，马车过处，扬尘如云。画面中亲切的时代气息扑面而来，被画家定格在笔墨丹青中。还有魏紫熙的《丰收》，反映着劳动人民吃苦耐劳、建设家园的乐观精神；陆俨少的《丰收图》，描绘了深秋江南太湖地区收获洞庭红柑橘的情境。这些充盈着时代热情的作品，都带有明显的年代印迹。

　　把心交给农民群众

　　热情过后，必要的沉静能将岁月的精华浓缩，形成足够深厚的印痕，书写在艺术史中。在林风眠存世并不太多的作品中，丰收题材却并不少见。在他的画面里，更多的是沉静的思考，理性的描绘，艺术技法与激情岁月逐渐融合为一。

　　20世纪中叶，社会发生巨变时，劳动人民和劳作场景，成为画家们钟爱且当之无愧的时代主题。这期间，林风眠多次下乡经历，给他的创作带来重大影响。1958年，他曾与关良、吴大羽组织下乡近一个月。1959年后，林风眠又多次到浙江省舟山渔场去体验渔村生活。

　　1959年，他在《跨入一个新时代》一文中提道：“参加下乡劳动锻炼之后，在思想感情上，有着许多变化和许多新的认识……我想，一个美术工作者，仍然关在画室里脱离了生活，脱离了人民群众，那创作出来的东西，是没有什么用处的。”在下乡劳作的过程中，林风眠与农民结下深厚的友谊，并为此创作出一批以农村生活与丰收为主题的作品。《丰收图》所呈现的正是农村丰收时的欢快景象：一群面带喜色的劳动妇女正在室外场地上埋首剥玉米，三个孩童围绕在大人身边帮着忙。远处的乡村民居与忙碌的劳动人民交相辉映，尽显农民在集体生产中愉快工作的场景。画面满载着林风眠真切的个人情感，以及他对于生活和未来积极乐观的态度。

　　林风眠在二十世纪中国美术史上享有崇高地位，画家席德进赞誉他是“改革中国画的先驱者”“三十年代中国画坛顶尖的人物”。林风眠一生致力于研究绘画创作，兼容中西艺术精髓，在美术教育领域也功绩卓著。其后，艺术大师赵无极、吴冠中、席德进、赵春翔与朱德群等都曾受教于林风眠。他以自由开放的态度，身体力行坚持绘画之路，成为学生的精神导师。林风眠曾自述：“首先要自己先把心交给农民群众，自己先要有真挚的感情。一个美术工作者，如果想在创作中描写农村生活，不但要在农村的建设中，感受到许多新的景象，最主要的首先要去了解和感受到农民群众的善良而高贵的本质，这样在自己的创作中才会有真挚的感情。作品的思想性才会提高一步。”

凝聚在笔端的丰收喜悦

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