【漫评】《蜘蛛侠：纵横宇宙》：传统蜘蛛侠故事的全新演绎

在期待许久，终于得以结束万恶的考试周一睹蜘蛛侠纵横宇宙的风光了。虽然在看之前已经被看过的人剧透的差不多了，但怎么说呢，还是完全不影响看完电影后久久难以平静的感受。

(资料图片仅供参考)

为了解闷，也算是为了回忆一下前作的内容，在看这部的前几天又把平行宇宙看了一遍。虽然电影还是那部18年的电影，但以现在的视角来看，又能看出很多新的东西。我是想不出这部纵横宇宙将会是怎样更惊艳的表现才能像人们说的那样超越前作，大抵是抱着既激动难耐又半信半疑的心态去看的，所以后面谈观感的时候不仅会提大家有目共睹做的很厉害的地方，也会提一些就我个人而言不是很满意的地方。

当然既然要谈观后感，自然少不了剧情方面的内容，所以剧透警告请酌情观看。

色彩与线条，情绪与氛围

首先最直观的一处，大家都会夸奖的画面表现，虽然第一部时还有诸如“帧率太低”“画风奇怪”这类不识风趣的评价，但在这一部堪称暴力的视觉演绎下，让几乎所有人都统一口径了：真的很厉害。那么厉害，究竟厉害在哪儿呢？说到底我也只是个观众，不太可能说出啥太专业的解释，只能提供几个我看没啥人提到过的角度来分析一下。

色彩，我从未如此直观地像这样感受到色彩的感情。一般我们提到颜色会大致分为冷色和暖色，冷色会给人平静，沉默，压抑的感觉，而暖色会更加暴躁，活泼和焦急。举例来说，电影一开始格温在与2099和蜘蛛女侠解决文艺复兴秃鹫后，与身为警察的父亲对峙的场景。这里格温的情绪，从父亲一直纠缠不休的焦躁，再到不得不妥协揭露自己身份的无奈这一转变，能明显从背景的色调变换中感受出来，背景实际上的线条逐渐模糊，取而代之的是大块大块的色块，也使得身为这段镜头重心的格温更加突出，这样画面大幅留白只剩下人物的手法，将所有人的视线集中到了她一人身上，也会让观众不自觉地去想象此时身为格温会有怎样的心情，是种很高明的快速让人产生共鸣的手法。

再到后面格温揭下面具，解释自己所做的一切，期盼着父亲能理解自己的苦衷时，这里格温的背景是强烈而刺眼的橙红色，寄托着格温迫切希望得到父亲认可的焦急心情，而切到以格温父亲为主体的镜头时，色调又以强烈反差突变成了惨淡的淡蓝色，配合着此时格温对父亲的自白逐渐变得模糊，父亲的表情逐渐从惊讶→冷静→无奈→意识到自己父亲身份与警察身份冲突时的纠结与挣扎的转变更是精彩。这段乍一看似乎是十分简单粗暴的处理，实则是一种十分细腻的情感叙事，而像这样粗犷地运用色彩来渲染细腻的角色情绪的手段在本片中绝对不止这么一处，而且都是以一种浑然一体的姿态融入了故事的每个角落中，就像格温的宇宙是优雅又感伤的紫粉色，印度蜘蛛侠的宇宙是热情张扬的橙黄色，2099的宇宙是冰冷严肃的银灰色，迈尔斯穿越错的42宇宙是危机四伏的暗绿色，可谓是将色彩与故事完美融合到了一起。

除此之外，作为一个动画，线条也是必不可少的构成因素之一。不像在大多数动画中只能老老实实的当地基，纵横宇宙中同样将线条的变化玩出了花样。或许看到这里你也已经能猜到我会举哪里的例子了。没错，就是斑点开启处于印度蜘蛛侠宇宙中的粒子对撞机后吞噬暗物质的场景。

在前作平行宇宙中，为了显示出穿越不同宇宙的不稳定感与异质感，会给人物套上一层RGB颜色分离的视效，并伴有局部的数字故障。纵横宇宙虽然沿用了这样的制作思路，但却仍不满足于此，于是本就与3D格格不入的斑点就成了最佳的实验品。最开始，斑点是以一种简练线条外框+类水墨质感斑点的形象出场的，此时的他浑身散发出一股谐星的气质（毕竟蜘蛛侠系列就带有喜剧元素），根本不会让人联想到他会有怎样的威胁性。后面他用光了身上的斑点，我们得以清楚的看到斑点身上淡淡的素描辅助线（同理，2099的肩部也有很明显的素描线保留，不失为一种风格），而最后，为了展现斑点吸收大量暗物质超进化的视觉效果，一反跳出了之前简洁线条的固有印象，线条变得更加狂野，更加粗犷，更加有侵略性，同时主色调从白中带黑变为了黑中带白，强烈的视觉反差也更加直观反映了斑点这一角色定位的转化，也就营造了大家所说的所谓“压迫感”，一是视觉效果本身，二是视觉效果所凸显角色设定这种偏主观印象上的冲击。举例来说，就像设置一个故事，告诉你有这么个角色超级超级牛逼杀穿天，可能逼格也就那样了，但如果有个一开始看起来不太起眼的小角色，到了后面一转变成终极大BOSS，这种印象上的巨大反差会带来多大的“爽快感”想必不比我多说了吧，而纵横宇宙中运用画面来塑造人物和制造反差的手法将这种“爽快感”更加夸张地放大了。

另外在画面上大量运用类似网点，速写线，彩纸拼贴，数字故障这类风格化元素，虽然看起来很杂乱，但却仍有种井然有序，有条不紊的自然感和贴合感，说人话就是，虽然狠活够多，特色分明的同时又能完全没有违和感，反而给人一种很丰富，很新鲜的体验，不得不感慨制作组中负责美术设定有关的工作人员强大的想象力和画面统筹能力。

陈词滥调，但让人眼前一亮

作为少年超英，永远逃不过的两个话题就是“亲情”与懵懂的“爱情”，而纵横宇宙忠实地发掘了这两个主题，并且以自己的理解将过去那些被人翻来覆去说了个遍的陈词滥调翻新了一遍，虽然主题并没有变，依旧是“亲情使人强大”“家人的支持给我力量”的核心观点，但所展现的形式更加生活化，情感的表现也更加细腻生动，不再是轻飘飘的假大空话，而是实实在在有分量的语言。

在电影中，无论是迈尔斯与父母，还是格温与父亲，这两方亲情相关的几场戏码我都很喜欢，既没有太过矫揉造作，又能真诚地触动到观众。其实也很好理解，能看出在对于人物的对白，人物说话时各种神态与细微的肢体动作，以及对话的节奏上，相较于念台词的死板印象，其实更加贴近现实中孩子与父母对话的感觉。比如迈尔斯在老爹升职派对上与父母的争吵，并没有一个很生硬的直奔主题，而是在逐渐的责备，不满，以及失言后，积累起来的各种情绪爆发，这样自然而然地产生冲突。对于迈尔斯而言，他不敢直言自己蜘蛛侠的身份，在格温的提醒下更加小心翼翼，迈尔斯想让父母放心，因为他自认为已经成人，蜘蛛侠的经历又让他变得更加早熟，与年龄不相符的强大能力就给了迈尔斯一种自满，甚至说自负的错觉。在他看来，是自己要照顾父母的感情，要顾虑父母的感受，他希望父母能以成年人的标准来看待自己，看待自己的能力。而父母的责怪则完全没能考虑到自己，还在用“禁足”这种吓唬小孩子的惩罚来威胁他，自己的观点完全不被接受，反而还要接受一顿毫不沾边的死板说教。而在父母这边看来，迈尔斯虽然很有能力，但依旧有不成熟的地方（而事实也确实如此），他们虽然信任迈尔斯，但又因为平时迈尔斯不靠谱的言行感到担忧，但一个两个都是笨嘴皮子，不摆架子就不会说话，所以导致对话越来越僵。双方看似在交流，实则根本是单方面的输出自己的观点，这也是导致双方难以达成一致，最终不得不闹翻脸的原因。

而反观格温这边，格温的父亲显然是先做出了妥协，他大概也多少理解了女儿的苦衷，于是让了步，支持女儿的选择。尽管是一副扭扭捏捏不善言辞的中年憔悴男人的模样吧，之前也是，跟女儿搭个话都小心翼翼的，站在门口还要紧张到不自觉地敲门框，说话的时候眼神也一直在飘，这种细微的小动作把角色内心的不安活灵活现地展现出来，就算没有明确的解说，也能让观众猜出个大概来。

而另一方面，关于迈尔斯与格温暧昧的关系，这种夹杂在“友情”与“爱情”之间难以言说的情愫也十分让人着迷。很显然两人都是很在意对方的，迈尔斯想要考入研究量子的大学就是为了再见大家一面，素描本上画的也都是格温，而格温被2099招安执行任务也不忘过来看望迈尔斯一眼，你要说俩人真就是纯朋友我是不信的。要是纵观两人的感情线，其实能发现是非常王道的发展，而且又清爽又不做作，从相遇到相知到相识，开局就有同作为蜘蛛侠的亲近感，争吵过也和解过，一起并肩作战，一起经历过生死考验，又互相向对方展露自己脆弱的一面，迈尔斯在平行宇宙里一句“如果你什么时候准备交朋友了，我会一直为你留一个位置的”也正中格温内心里最柔软的那个地方，这想不成都难好吧。如果有人觉得迈尔斯和格温的感情戏很牵强很多余的话，那我肯定是第一个打反对票的。

现在碍于两人之间关系进一步发展的首先是父母的问题（显然格温留给迈尔斯父母的第一印象不太好），然后就是格温所说的“每个宇宙中的格温都会爱上蜘蛛侠，但没有一个会有好结局”这样类似于*正典事件（这个后面会聊）的必然发生，使格温不敢跨出那一步，而迈尔斯恰好是这么一个一身反骨天不怕地不怕的小子，后续能打破老爹死亡命运的话也就能名正言顺地跟格温确认关系了，就像他说的“凡事都有例外”一样。

平行宇宙与正典事件

如果说第一部平行宇宙中的“平行宇宙”就只是浅尝辄止，那么这一部就可以说是真的有在好好深挖“平行宇宙”这个话题了。这部中提到了几个新的概念，比如正典事件（Canon Event翻译成了“织网事件”），以及根据基因来定位所属宇宙的回家机器这些，不仅进一步扩充了世界观，同时也为故事发展本身铺好了路。

关于正典事件，其实也好理解，就故事中而言，在2099看来就是所有蜘蛛侠共通的，必须要经历的事件，就像每一个蜘蛛侠都失去了Uncle Ben，正典事件就像是稳定宇宙的锚点一样，正典事件没有被执行的宇宙就会变得不稳定，甚至最终崩坏。而跳出电影角色的思维，所谓的正典事件或许理解成这类故事既定的套路会比较合适。

这个设定的巧妙之处在于，不仅服务于“这一部的蜘蛛侠要反抗固有的命运”的主题，而且某种程度上也会给人一种打破第四面墙的体验。当然蜘蛛侠系列打破第四面墙又不是一天两天了，上一部平行宇宙中也有很多针对蜘蛛侠故事套路本身的犀利吐槽，一方面拉进了角色与观众间的距离，而另一方面，将本会让人看了感到不耐烦的老桥段以这样幽默自嘲的方式进行再演绎，既不会让人感到无趣，也保留了蜘蛛侠故事的原汁原味，简直是一举两得。

黑人主角以及LGBT

在当今互联网环境下，凡事的评价都少不了极端，但我也没能想到政治正确的大帽子也能扣到纵横宇宙上来。当然你不得不承认，看到黑人，LGBTQ+有关就会刷zzzq的梗小鬼有的是，这也是没办法的事，毕竟欧美的动画电影近些年确实被政治正确荼毒过深，连我之前很喜欢的超能陆战队，它的衍生动画BayMax也没能逃过政治正确的风潮。或许政治正确于欧美来说，就相当于咱们自己的动画电影不管拍什么都逃不开文化自信，文化输出之类的东西吧。我始终说的一点，电影也好动画也好游戏也好，它首先是娱乐产品，最主要的作用是要能让人享受到快乐，其次再是文化产品，往里塞什么这个主义那个思想啥的，你能做的有意思还无所谓，但做不好的话，那除了塞进去的私货还能剩下什么呢？就别怪观众攻击你塞进去的私货了，因为真的没别的东西可攻击了。

扯远了，而我想说的是，尽管纵横宇宙有黑人以及LGBTQ+元素，但我并不认为它是被政治正确荼毒了，甚至说，没有这些元素，或许还会很大程度上剥夺掉纵横宇宙中的很多乐趣和风味。本身平行宇宙这个主题就是很有包容性，很多元化的东西，连蜘蛛猫，蜘蛛霸王龙都有，那有那么两个男同蜘蛛侠女同蜘蛛侠mtf蜘蛛侠ftm蜘蛛侠ltp蜘蛛侠纸性恋蜘蛛侠唐氏蜘蛛侠智障蜘蛛侠也不是···完全不可能对吧？（虽然大概率不会被2099招募来就是了）就比如追击迈尔斯时那个拄着拐的轮椅蜘蛛侠，甚至还自嘲说“你不觉得蜘蛛侠的故事太依赖喜剧了吗，就像残疾人离不开拐杖一样”。有几部政治正确的片子敢这样嘲讽被政治正确保护的群体呢？我想大部分也就只会死板地说教，命令人去尊重和接纳这些少数巴拉巴拉之类的吧。虽然格温的房间里也挂着LGBTQ+的彩虹旗，但实际上是因为她乐队中有两个成员是女同，所以她才会支持性少数群体。比起大部分政治正确作品里干巴巴地把一种观点和立场强加给人物，有这样一个起因和背景交代显然要更有人情味，也更易让人接受。

主角迈尔斯黑人的种族身份我觉得也同样算不上政治正确，为什么有人会觉得只有近两年电影里黑人越来越多呢，以前电影里的黑人也不少吧，只不过压根没获得这么多关注罢了。我记得当初《魔兽》电影里还有个被兽人捏断脖子的黑人老哥，复联神盾局局长也是黑人，这也都没什么。说到底根本不是种族不种族的问题，而是角色合不合适的问题。就比如最近那个标准政治正确的《小美人鱼》，明明是人家的故事模板，跟黑人八竿子打不着，却硬是找了个黑人去演，那能不别扭吗？

而反观迈尔斯成为蜘蛛侠的故事，黑人这一身份就很自然了。虽然不想说的很抽象，但迈尔斯故事的主题在我看来一直都有着“反抗强权，追求自由”的味道，第一部平行宇宙还不是很明显，这部纵横宇宙就已经有意识地凸显这个主题了。以小来看，是迈尔斯的父母对迈尔斯的控制，希望他做什么，要求他去做什么；往大来看，就是2099和蜘蛛联盟要求他任由正典事件发生，让他经历蜘蛛侠避免不了的命运。这些强加给迈尔斯的责任与要求，正是束缚住他的牢笼。而无论是作为孩子，还是作为一个天不怕地不怕的初生蜘蛛侠，他都想向这些固有的，不可置疑的权威进行反抗与挑战，这也与他黑人的身份不谋而合。这套理论也同样可以适用于朋克蜘蛛侠为什么也是黑人，毕竟说到黑人就自然而然地会联想到一种反抗，叛逆，非主流的朋克精神，简直和“反抗命运”这一主题再契合不过了。

嘛不过还是插个题外话，纯个人观点，虽然很多人都说觉得朋克蜘蛛侠很帅，但有一说一，他那脸真好看不到哪儿去，侧脸看着还行，但正脸实在是难蚌，要把身上那层剪切画的特效去了，他那战服说实在也不咋好看，大莫西干刺头，眼罩的形状也歪七裂八的，倒是足够非主流的。不过酷还是酷的，最主要还是他自信的语气，潇洒的动作，放荡不羁又深思熟虑的态度很吸引人。我觉得这部里朋克蜘蛛侠可能算是取代了上部平行宇宙中的彼得帕克的引导者的位置，也作为迈尔斯得力的战友这样的定位，虽然出场并不多，但已经靠巧妙的侧面描绘将人物塑造得立体又有型了，真的是很厉害。

关于剧情及后续猜测

这一部相对第一部完整的起承转合来说更加慢热，抒情的情节相对更多，虽说处理的都很好，但多少还是会显得有点冗余了，纵横宇宙压一压这部分剧情感觉至少能压到2小时以内，观感上肯定也要更流畅和过瘾。不过剧本的架构是很完备的，包括一些情节的转折，埋下的伏笔以及回收，叙事手法的配合，相较于平行宇宙都更加成熟，稳健。

说起来，欧美电影还真是很喜欢玩前后呼应和象征这一套啊。前后呼应还好说，就像上一部中艾伦叔叔教给迈尔斯的Shoulder Touch最后成为了打败金并的关键，在这部中就像迈尔斯一开始吐槽斑点说ATM Machine，呼应后面印度蜘蛛侠吐槽迈尔斯说“柴茶”的桥段。虽然重要程度不尽相同，但这种巧妙的小手段可以显得故事整体更加紧凑（怎么感觉像是再回答小学阅读理解题一样），我第一次意识到这种手法还是在看毒液那部真人电影的时候，记得一开始男主的上司教导男主要对客户说“Have a nice day”，最后用火箭的尾焰烧死大反派时男主便对他说了这句话，印象还是蛮深的。

象征的手法，就像我上一个板块中说的“父母”以及“蜘蛛总部”，其实都可以抽象成控制迈尔斯和对他发号施令的权威一方，或者说是“上位者”（我是真不想用这种奇怪的名词，一是不好理解二是感觉太做作了，但我实在想不出更好的名词可以代替了，大伙见谅吧），而迈尔斯在后续势必是同这两方做出决断的，我觉得很有可能的发展是解决了平行宇宙的大事件之后，也顺带着能跟父母把话说开了这样。当然说是解决，但我觉得多半不是什么完美大团圆结局。就跟父母与孩子争论的时候，不可能是一方的观点完全驳倒另一方，大多都是要双方多做出妥协和让步的。而既然要搞象征手法，解决斑点和正典事件有关的问题也势必难以找到完美解决的答案，虽然最后可能会避免迈尔斯父亲的死亡，但多半也要付出其他的代价（比如老爹当不成警长，又或者再也打不开平行宇宙，再也见不到格温啥的）。

徘徊者迈尔斯和蜘蛛侠迈尔斯会发展出怎样的故事我有点难以想象，按反直觉的套路来想，结尾那里的氛围都把徘徊者迈尔斯塑造地像个恶役，但实际上可能更像是个反英雄这样的定位。要么和蜘蛛侠迈尔斯联手一起解决斑点，避免正典事件，拯救老爹，要么就是徘徊者迈尔斯和2099一个观点，认为应该让正典事件发生，跟2099一起来阻挠蜘蛛侠迈尔斯。这么想想，无论是哪种发展都让人感觉热血沸腾呢。

蒙太奇，剪辑的艺术

虽然没什么太专业的知识可分享，但毕竟剪了几年的动画片，对于镜头的敏感程度大概还是要比普通人强一些的。纵横宇宙中很让我佩服的一点是，它真的能将故事，人物，氛围这些东西完全融入到画面之中，甚至靠交叉蒙太奇完成一场精彩的叙述性诡计。接下来我就细说一下我个人的一些理解。

开头格温的部分，格温回忆完自己的故事后回家的途中，镜头一直通过格温本人与蜘蛛侠格温形象的切换，来展示格温此时内心“是否要接着做蜘蛛侠”的摇摆不定与犹豫，像是列车中穿越人群的地方，或是格温与玻璃中反射的自己对视的地方。又比如后面在博物馆里格温与老爹对峙那段，之前在色彩上已经评价了一遍，但这次从构图和剪辑的角度来看的话，不难发现，有两人对话的镜头永远是只有单独一个人，到另一方回应时才会切到另一方的镜头，这种通过暴力切割两人所处时空的方式，将父女间本来十分难以描述的隔阂感表现了出来。

表现情感和氛围是一方面，而另一方面，在推动剧情作用的运用上也十分巧妙。比如在格温老爹接到博物馆事件报告前往现场后，格温紧随其后，通过格温在空中荡蛛丝的镜头里一个遮挡物的转场，实现了地点与时间的转移，大大缩减了描述中间过程的冗余内容，是一种通过视觉逻辑延伸到故事逻辑的变换。而结尾最为人津津乐道的迈尔斯跑错宇宙的部分，通过很强欺骗性的刻意镜头诱导，有意识地让观众以为此时2099，格温他们和迈尔斯处于同一时空，实则不然。避免了直观反映两方处于同一空间的镜头，而是选择以交叉蒙太奇的方式分别展示双方所处的位置，相近但又不完全相同。2099最先传送到1610宇宙时给了落脚的地方一个大大的WELCOME招牌的镜头，下一个镜头便切到在42宇宙的迈尔斯小心翼翼走在招牌反面，按一般逻辑来思考，肯定会误认为两者就是在同一地方，紧张的情绪便这样通过区区两个简单的镜头传递给了观众，以致最后揭晓谜底，这份紧张的反转带给人更大的情绪冲击，简直是堪称浑然天成的编排。

关于在画幅的运用上，应该也能勉强划入蒙太奇的范围内吧。电影中时不时出现的漫画式分镜，就像格温准备救下坠入博物馆的直升机前的一段情绪酝酿过程，随着鼓点越来越重，镜头逐渐拉近，背景虚化，取而代之的是敲鼓的镜头逐渐填满，会有种情绪逐渐递增的画面表现力（同理，平行宇宙中迈尔斯跳下大楼的漫画式小格分镜再过渡到大画幅正面镜头拉近，也有相同的表现效果）。这种手法电影里也并不少见，还有可视化的拟声词这种很“漫画式”的表现手法，都让画面内容丰富了不少。

唉，就看过一次电影，能回忆起来精彩的部分还是很有限，这片子真的不适合放在电影院里，就适合下载下来一点点拉片来看。等到时候有了流媒体资源，一定要好好再鉴赏几遍。

一些零散的吐槽

想说的差不多已经说完了，剩下就是一些零散的感想了。

我去看的那场在亲子厅，装修风格很像幼儿园，最前排还有海洋球的池子。谢天谢地那场没有熊孩子，观影体验还可以。（你麻痹电影院的饮料是真几把贵啊，一瓶450ml的果粒橙居然敢要10块钱？）

关于电影的翻译，emm怎么说呢，虽然本土化是好，但YYDS这种不明所以的翻译还是别出现了吧，又不是看电影的都上网，首先要翻译地足够简单易懂，之后再想如何润色更好吧？另外斑点之前工作的炼金术公司Alchemax居然就直接音译了，“我之前工作在奥克麦克斯”，谁知道你说的是地点还是公司名字呢···

这部的音乐依旧是高水准啊，不过平行宇宙的SunFlower,Let Go,What’s up Danger那几首都太过于怪物了，相比之下这部的音乐就没那么突出了。不过毕竟涉及到多个宇宙，曲子的风格更加多变了，像是印度蜘蛛侠宇宙的咖喱味的曲子，还有2099总部充满电子感的音乐，以及涉及到迈尔斯行动时各类很有风格的说唱和电子乐，量大管饱，质量还各个上乘，实属是值回票价了。顺带一提这部中我比较喜欢片尾曲的Am I Dreaming，格温与蜘蛛女侠，2099合力救下直升机时的Guggenheim Assemble，还有蜘蛛总部追击战时的Light The City Up，迈尔斯第一次与斑点对战后日常的Take It To The Top，格温与迈尔斯一起倒吊时的Another Dimension也很好听···

唉我超格温太烧了格温太烧了格温太烧了，怎么能做到一举一动都那么优雅又色情，战服的设计也是好看的一绝，糅合芭蕾舞服与连体泳衣的美妙之处，再加上蜘蛛侠特征的设计感，竟然能如此美丽，至福。

2099的屁股怎么这么翘，虽然之前就看到有人提到过，但真正去看电影的时候居然真的会那么明显···虽然迈尔斯的蜘蛛侠战衣人设图屁股也很翘，但电影里也并没有很明显，他妈的2099的战衣不仅包裹着显得很翘，而且还因为材质原因有他妈的反光我草，屁股蛋子反光！太奇妙了，有种自己在看黄色男同动画的罪恶感。

迈尔斯还真是长大了啊，战衣下身材显得更匀称，四肢也更舒展了，简洁的战衣设计也很不错，虽然胳肢窝流血···以一挑百那段是真的帅，迈尔斯的实力确实是很强悍呢，也不怪前面他自己那么飘飘然的(

斑点老哥意料之外的是个成长性反派啊，虽然动机很蠢很单纯，但越是这样的家伙越是让人感觉危险呢。超进化以后全黑状态斑点好帅。

赛博蜘蛛侠的行动动机有点没搞懂，按理来说她和迈尔斯就那么一面之缘，没什么理由会在回家机器那里协助迈尔斯逃走吧···难道是被迈尔斯诚恳的眼神打动了？后面看样子也入了格温的队伍，至少是统一战线了（不过这下不会跟潘妮的角色定位重复吗）。

潘妮啊我的潘妮妹妹，看电影前就指望着能看你几眼，可真就只是看了几眼啊。一共出场了两次，一次在蜘蛛总部劝降迈尔斯，一次后面加入格温队伍出镜。机甲升级了，但感觉神情憔悴了好多，脸型和五官的画法都感觉好像实在往贞本义行的人设那边靠，憔悴不堪的潘妮帕克也很可爱啊，好可爱好可爱好可爱好可爱好可爱，下部里可一定要多点戏份啊，想多看你几眼。

彼得帕克你是来拉屎的吧？怎么感觉生了孩子以后人都憨了不少。彼得这部里起的作用只能说···有，但是不多，引导者的地位让朋克蜘蛛侠抢去了，剩下的也就是来劝降迈尔斯，还没劝住，整就一个拉出来打个照面混个过场的，你哪怕把彼得的戏份匀点给潘妮呢？彼得和MJ的小娃还挺可爱的，一看就是个美人胚子，长大了就是能媲美格温的新一代蜘蛛女了。

真要说政治正确的话还得是蜘蛛女侠，我是完全看不明白给她一个大着肚子的设定有什么用，跟故事半点关系不沾，说塑造人物，塑造什么了，塑造一个天天带着肚子里的娃开机车，荡着蛛丝上蹿下跳的狂野派老妈？宝宝抓紧脐带，妈妈要穿越平行宇宙追坏人咯！

徘徊者迈尔斯是真的帅啊，两股鞭子还真有种大BOSS的感觉。不过把抓来的人绑在拳击袋上，这似曾相识的操作还是让人不得不感慨，虽然身份，战衣，发型，表情都变了，但确实是本人(

嗯，差不多就说这么多吧，剩下的也想不出什么要说的了，总而言之电影是真的好看，但最后断章还是有点难受的，下一部快快端上来罢！

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